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Évitez Ces Erreurs Lors De La Création D’un Logo Pour Votre Entreprise

Évitez Ces Erreurs Lors De La Création D’un Logo Pour Votre Entreprise

Premières impressions

Le logo est le tout premier élément visuel clé de votre marque qui attire l’attention du client. Il fait partie intégrante de votre identité visuelle. En fait, certaines marques réalisent des ventes plus élevées grâce à la réputation de leur logo. Un polo est bien plus attrayant lorsqu’un petit logo Polo se détache de la poitrine de la chemise, n’est-ce pas ?

Alors, qu’est-ce qui rend un logo si attrayant ? Dans cet article, nous allons aborder les erreurs à éviter lors du processus de conception d’un logo.

Création d’un logo minimaliste

Votre logo n’est pas un panneau d’affichage ou une infographie pour inclure trop d’images. Les logos simples et unis sont toujours les plus efficaces pour capter l’attention. N’oubliez pas non plus que vos clients n’ont pas tous une excellente mémoire photographique. Plus votre logo est compliqué, plus il est difficile pour votre client (surtout potentiel) de se souvenir de votre produit.

En conclusion, logo minimaliste = logo efficace.

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Évitez un trop grand nombre de couleurs

La présence de plusieurs couleurs dans un logo peut être déroutante pour l’œil. Certains des logos les plus célèbres, comme Supreme et Star Bucks, ne contiennent que deux couleurs dans leur conception de base.

Le reste des couleurs complémentaires peut être utilisé dans les projets et les visuels clés contenant le logo, cartes de visite par exemple. Cela présentera en quelque sorte l’image de marque comme n’étant pas assez sérieuse. Les combinaisons de couleurs particulièrement vives sont généralement utilisées dans les produits pour enfants, comme les jouets, ou pour les entreprises qui offrent des services de divertissement pour les juniors.

Gardez des formes simples

Dans l’un de nos articles, nous avons abordé l’importance des formes dans la conception de votre logo. Les formes géométriques véhiculent des idées spécifiques, comme l’unité, la stabilité et la puissance. Créer une forme qui ne correspond pas aux normes d’un design de logo stratégiquement construit aura un effet négatif sur votre marque sur le marché.

Les formes de base comme les cercles, carrés, triangles, lignes et spirales sont généralement utilisées dans le processus de création de logo. L’autre catégorie de formes est celle des formes organiques. Comme une feuille par exemple.

Cependant, concevoir un vecteur de feuille presque réaliste peut être joli en tant qu’image PNG ou JPEG ordinaire, mais en tant que logo, cela peut devenir un désastre.

Couleurs hors contexte

Comme indiqué dans le paragraphe précédent, les couleurs multiples peuvent donner à votre marque un aspect trop enfantin et pas assez sérieux. Les palettes de couleurs unies sont généralement les plus efficaces pour créer un logo de qualité.

Prenez l’exemple des marques de l’industrie de la mode. Aujourd’hui, elles sont un peu plus hardcore avec des duos noir et blanc. Balenciaga par exemple, c’est simple, clair et immanquable.

N’utilisez pas de polices de caractères décoratives

Certains logos sont tout simplement des caractères d’imprimerie. Or, l’utilisation de polices décoratives pour votre logo typographique n’a jusqu’à présent fonctionné que pour les salons de tatouage. Disons que cela va tout simplement de pair avec le flux.

L’utilisation de polices décoratives la plus acceptable, ou devrais-je dire fonctionnelle, a été réalisée par Tiffany’s. Certaines polices comme Futura et Helvetica sont très largement utilisées, notamment dans les logos de marques haut de gamme.

Un petit élément décoratif peut donner du piquant à votre logo. Mais ne faites pas en sorte que le logo de votre marque ressemble au titre d’un livre de philosophie médiéval.

Ne sortez pas du contexte

Dans le processus de création d’un logo, nous pouvons nous pencher sur certains radicaux. Une forme radicale de conception d’un logo est qu’il raconte une histoire complète sur une marque, de sorte qu’il n’y a rien à laisser à l’esprit curieux d’un client.

Une autre approche radicale consiste à créer un symbole qui n’a rien à voir avec vos services ou vos produits. Certains éléments peuvent sembler parfaitement adaptés, mais nécessitent néanmoins un contexte supplémentaire.

Disons que vous avez une boulangerie qui vend les meilleurs gâteaux de la ville et que votre gâteau le plus célèbre est un gâteau aux fraises. Vous avez décidé de changer votre logo en y ajoutant uniquement une fraise. Ne serait-il pas plus pratique de combiner les vecteurs simples d’un gâteau et d’une fraise ? La fraise seule pourrait faire penser que vous avez un magasin qui vend de la confiture, ou des fruits frais.

Faites vos recherches

Il existe des exemples d’images qui ont leurs propres associations très répandues. Cela dépend bien sûr des différences culturelles. Même les signes de la main impolis diffèrent d’un pays à l’autre.

Assurez-vous que l’imagerie que vous choisissez n’a pas d’associations indésirables avec des choses auxquelles elle n’est pas du tout liée. Cela peut paraître drôle, mais certains symboles pourraient ressembler aux tatouages symboliques de certains groupes religieux. Veillez à faire vos recherches. Cela vous permettra d’éviter de nombreuses conversations inconfortables.

Ce que nous proposons

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Comment les Taglines et Slogans Améliorent Votre Image de Marque

Comment les Taglines et Slogans Améliorent Votre Image de Marque

Les mots ont du pouvoir

Toute marque à succès a une idée à laquelle elle adhère. Ce qui est encore plus important, c’est la manière dont une marque exprime sa position sur le marché. Nous avons déjà évoqué l’importance d’avoir un excellent rédacteur dans votre entreprise.

Dans cet article, nous allons examiner les différences entre les slogans et les taglines et la manière dont ils affectent votre réputation en tant que marque sur le marché. Les mots vous rendent plus compétitif. De superbes visuels clés ne suffiront pas à transmettre le même message si le texte n’énonce pas clairement ce que vous essayez de faire comprendre à votre client.

Les bons Slogans et Taglines vous permettent de construire une image de marque forte ou bien de renforcer votre image, identité visuelle déjà existante. Et ce, par le biais des réseaux sociaux, site internet à travers le monde, afin de séduire des clients potentiels.

Des mots qui appellent à l’action

Les messages de votre communication peuvent appeler à l’action ou à aucune action du tout. La partie la plus intéressante de la création d’un excellent slogan ou d’une ligne de conduite est de ne pas rendre trop évident que les ventes sont importantes pour votre marque. Un client se sent presque trahi lorsqu’il voit que sa marque préférée ne cherche qu’à lui vendre ses produits et services. Par les mots, vous vous connectez avec votre public, vous avez pratiquement un dialogue.

L’autre facette du dialogue se manifeste par des communications en ligne et hors ligne, qui se traduisent par des statistiques d’engagement et de conversion. L’histoire de la publicité a été marquée par de nombreux slogans ou accroches géniaux et certains ont été populaires parce qu’ils étaient les pires/offensifs.

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Restez conscient de ce qui vous entoure

Comme indiqué dans le paragraphe précédent, certaines taglines ou slogans peuvent s’avérer choquants. L’une des plus grandes compétences d’un grand rédacteur est de choisir les bons mots. Maintenant, il se peut que vous ne remarquiez pas immédiatement si votre slogan est offensant ou non. Faites donc au moins des recherches sur l’actualité sociale autour de votre domaine de production.

Écoutez avant de parler

Examinons la stratégie marketing de Victoria’s Secret par exemple. Les ailes d’ange ont été amusantes pendant un certain temps, mais la marque n’a pas suivi la société dans son mouvement body positive.

La marque a pratiquement déconnecté sa communication du public cible réel et cela s’est ressenti sur sa réputation. Aujourd’hui, en comparaison avec VS, Savage X Fenty fait des efforts ! SXF a réussi ses stratégies de communication et en a tiré de grands bénéfices.

Slogan VS Tagline

Comme nous avons beaucoup parlé de l’importance des slogans et des taglines, voyons comment ils diffèrent les uns des autres. Dans le domaine de la stratégie de marque, un slogan est une composition mémorable de mots, qui sert de devise aux idées, à l’objectif, aux valeurs, etc. de votre marque. Le slogan, quant à lui, est conçu pour une campagne de marketing/publicité temporaire, mais dans de nombreux cas, il peut devenir aussi mémorable que la tagline.

Exemples de légendes

Les grandes entreprises peuvent nous donner les meilleurs exemples du fonctionnement des slogans et des taglines. Passons en revue quelques-uns d’entre eux.

La marque Adidas

La tagline d’Adidas est « Impossible n’est rien ». Ce slogan met l’accent sur la mission d’une marque et son objectif. C’est l’idée par laquelle cette marque entre en résonance avec son public.

Au contraire, leur slogan pour l’une des campagnes marketing était « Forever Sport ». Pas moins mémorable, non ?

Nike, le génie de la communication

Quant à Nike, le génie de la communication, nous connaissons tous la tagline « JUST DO IT ». Elle a été commercialisée de nombreuses façons et ne devient jamais ennuyeuse.

En fait, elle est extrêmement motivante pour le public cible de Nike. Nike nous dit d’arrêter de tout remettre à plus tard.

Pourtant, ils avaient un slogan pour la campagne Air Max « Color Your Air Max ». Cette campagne visait à montrer au public cible que leur individualité pouvait être présentée par le biais d’un produit Nike, Air Max dans ce cas.

DisneyLand, un branding fort

Et nous voilà avec DisneyLand ! Une partie de notre enfance et pas seulement la nôtre. Peut-être pas seulement l’enfance après tout. Disney est comme un partenaire à vie dans le domaine des loisirs.

Sa tagline est « L’endroit le plus heureux sur terre ». DisneyLand nous offre un endroit réconfortant et divertissant pour se sentir heureux. Se sentir heureux n’est-il pas le but de presque tous les individus ? Une formulation intelligente, n’est-ce pas ?

Le slogan de DisneyLand est « Là où les rêves deviennent réalité ». Le même ciblage intelligent des besoins conscients et inconscients des individus.

En résumé, une Tagline vend la marque elle-même, tandis que le Slogan vend le produit sur lequel la marque se concentre pour le moment.

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Évitez Ces Erreurs Dans Vos Stratégies De Communication !

Évitez Ces Erreurs Dans Vos Stratégies De Communication !

Créez un dialogue, pas un monologue

L’une des erreurs à éviter dans le domaine de la communication, c’est qu’il y a beaucoup de marques qui oublient que pour être qualifiée de communication, il faut au moins deux personnes. Lorsque vous transmettez un message dans votre texte de marketing ou vos visuels clés, n’oubliez pas de laisser un peu d’espace pour que l’esprit du spectateur participe à votre message.

C’est un peu comme si vous restreigniez les ressources de messagerie de vos clients et que vous ne leur envoyiez des textes que lorsque vous le jugez bon. Un bon message donne au lecteur ou à l’observateur l’occasion de poser des questions, de discuter ou même de prolonger l’histoire que vous lui racontez. C’est un peu comme un rebondissement, mais dans le style marketing.

Racontez une histoire qui intrigue

Depuis la nuit des temps, il est prouvé que les histoires attirent la curiosité des individus. La question « Que se passe-t-il ensuite ? » est la clé de la curiosité humaine. Nous connaissons tous un dicton selon lequel les histoires ne finissent jamais vraiment. Vous aurez peut-être la chance d’assister à leur évolution ou à leur répétition.

Examinons la narration en tant qu’outil textuel. Par exemple, vous écrivez pour le blog de votre site internet. Vous n’êtes peut-être pas un rédacteur professionnel, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser certains principes de base pour créer une histoire intéressante adapté à votre cible.

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Ne rendez pas les choses ennuyeuses

Peut-être qu’une autre chose qui unit la curiosité commune depuis la nuit des temps, est notre besoin de « scandale ». Bon, pas constamment, mais de temps en temps, un petit drame ne fait pas de mal. Le plus drôle, c’est qu’en général, les individus apprécient davantage le scandale de quelqu’un d’autre. Personne n’aime vivre des drames, mais certains trouvent amusant le fait d’en discuter.

Lorsque vous rédigez un article, vous devez réfléchir à ce qui pourrait captiver la curiosité de votre client. La façon dont vous commencez l’histoire est très importante.

En général, en fonction de ce qui fonctionne sur un sujet spécifique, vous commencez par la partie époustouflante de l’histoire et vous expliquez ensuite ce qui s’est passé, ou vous commencez par les racines et vous développez l’histoire de manière à ce que le lecteur reste jusqu’à la fin.

Racontez une histoire visuelle

Les communications visuelles sont plus amusantes. En fonction des intérêts et du comportement de votre public cible, vous choisissez ensuite l’outil de communication efficace et approprié. L’une des communications visuelles modernes et tendances est celle des storys sur les réseaux sociaux, comme le contenu vidéo de 15 secondes qui peut être téléchargé sur Facebook, Instagram stories ou TikTok.

Ce qui est amusant avec ces storys, c’est que le spectateur n’a droit qu’à une partie intrigante de toute l’histoire et le reste dépend de lui. En tant que spectateurs, nous pouvons imaginer presque n’importe quoi comme suite à ce contenu vidéo.

Drame et narration dans les publicités télévisées

Jusqu’à présent, les communications sur les médias sociaux sont à la mode, mais n’oubliez pas que la visibilité de votre marque ne dépend pas uniquement du marketing des réseaux sociaux.

Les individus regardent toujours la télévision et il faut en tenir compte. Lorsque vous créez une publicité pour la télévision, vous devez partir de zéro. Une copie est faite à partir de l’imagination pure dans les détails de la façon dont l’ensemble du processus de tournage devrait se dérouler. Il s’agit essentiellement d’un scénario.

Il y a des publicités qui sont restées longtemps dans nos mémoires. N’oubliez pas que les histoires fonctionnent mieux lorsqu’elles sont basées sur les idées de vos clients et leurs réactions presque MEME-LIKE sur les plateformes de médias sociaux.

Ne négligez pas les phrases d’accroche

Suivre les tendances amusantes parmi votre public cible vous rend un grand service en créant un contenu divertissant. Puisque nous parlons de contenu divertissant et basé sur l’intuition, passons en revue l’une des publicités les plus mémorables.

Vous souvenez-vous de la publicité « Whassup » de Budweiser ? Une salutation unique dont on se souvient encore à travers les générations. Eh bien, nous devons remercier le Masque pour cela aussi.

Le fait est que la marque Budweiser a remarqué cette tendance amusante et l’a enveloppée de manière stratégique. C’est ainsi que l’on crée un contenu exceptionnel à partir des phrases d’accroche préférées de son public.

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Comment un Contenu Diversifié Peut Améliorer Votre Image de Marque ?

Comment un Contenu Diversifié Peut Améliorer Votre Image de Marque ?

Le contenu est multifonctionnel

Le contenu de vos supports de communication est tout dans le marketing digital. Que vous souhaitiez améliorer la popularité de votre marque ou les ventes, le CTR, l’engagement, tout se passe grâce à votre contenu sur les médias sociaux ou sur votre site internet.

Dans un article précédent sur le calendrier de contenu, nous avons évoqué l’importance de la cohérence de votre contenu sur les réseaux sociaux. Parlons maintenant de sa diversité. Pour dire les choses simplement, une seule forme de contenu devient assez ennuyeuse après une courte période de temps. Passons donc en revue les types de contenu que vous pouvez utiliser pour divertir votre public cible.

Publications narratives

Les lecteurs aiment les histoires dans lesquelles ils peuvent se plonger. Un excellent rédacteur peut y parvenir de manière créative. En fait, plus l’histoire est amusante, mieux c’est.

Votre lecteur veut un contenu divertissant en premier lieu, avant de se décider pour votre produit ou service. Ne soyez pas trop long. Assurez-vous qu’il s’agit d’une histoire courte de 60 secondes.

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Publication animée

En lisant ce titre, vous avez probablement pensé à une longue animation d’une minute. Mais le contenu animé peut aussi être une simple image GIF.

Assurez-vous qu’elle est pertinente par rapport aux expériences de vos clients. Si vous avez eu une histoire amusante dans votre service, intégrez-la également. Faites rire ou au moins sourire vos followers avec une simple image animée, cela vous permettra de créer des liens émotionnels.

Publication meme

En parlant de contenu amusant. Les memes sont le moyen le plus rapide de présenter un contenu visuel et textuel simultanément. S’il existe un type de blague concernant votre domaine, ne soyez pas trop timide ou trop sérieux et utilisez-le à votre avantage.

Publication parodique

Avec ce contenu, veillez à mettre l’accent sur certains personas de votre domaine. La parodie ne signifie pas se moquer de quelqu’un. En matière de branding et de content marketing, les posts parodiques signifient mettre en avant les qualités fortes et faibles de la personne et les analyser.

L’image peut être une illustration amusante bien sûr, mais faites attention. Vous ne voulez pas offenser qui que ce soit.

Article de critique

Les clients adorent les commentaires sur les produits. Avez-vous déjà été étrangement satisfait en regardant une vidéo d’unboxing sur YouTube ? Eh bien, vous n’êtes pas le seul. Beaucoup d’utilisateurs apprécient l’élément de surprise.

Peut-être avez-vous un nouveau produit à venir et souhaitez-vous le présenter ? La publication d’une critique est la meilleure solution.

Publication de questions et réponses

Les questions-réponses sont très amusantes, tant pour vous que pour votre client. L’important ici est de proposer des questions ou des quiz créatifs.

C’est encore mieux s’ils offrent un cadeau officiel au participant. Peut-être un badge de gagnant du quiz ? Un petit code promo ? Il peut s’agir de n’importe quoi.

Divertissez le client et obtenez les informations nécessaires pour mettre à jour vos stratégies de marketing actuelles.

Publication d’information

Les nouvelles ne doivent pas être uniquement des informations internes. Par exemple, ce qui se passe dans votre bureau ou comment votre équipe créative réfléchit chaque jour. C’est un excellent contenu, mais pas suffisant.

Veillez à partager des détails intéressants sur votre domaine d’activité et des mises à jour récentes sur les tendances. Le public aime être informé en temps utile.

Publication inspirante

Si vous avez une entreprise prospère, il est très probable que votre produit change la vie des gens d’une manière ou d’une autre. Il peut avoir un impact sur presque tout, même sur la perception que les individus ont d’eux-mêmes.

Découvrez ces faits par le biais de publications de questions-réponses, par exemple, puis créez un post inspirant à partir de ces informations. Concentrez-vous sur les émotions, et pas seulement sur votre produit ou service.

Message hors contexte

Nous parlons constamment d’être en phase avec l’image, la voix et l’autorité de votre marque. Il est assez risqué de créer des messages hors contexte.

Comme nous le savons, toute grande marque représente quelque chose et a une idée sur laquelle elle se concentre. N’ayez pas peur d’aborder les événements généraux qui se déroulent dans votre environnement si nécessaire. En particulier, lorsque ces événements ont une valeur émotionnelle et sont liés à l’idée centrale de votre marque.

Ce que nous proposons : production de contenu et stratégie de marque

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Attirer Davantage De Clients Grâce Aux Lettres Majuscules ?

Attirer Davantage De Clients Grâce Aux Lettres Majuscules ?

Les majuscules dans le comportement des clients

De nombreux aspects définissent l’autorité, l’identité et l’image de votre marque. Les couleurs, les copies, la typographie, les formes, l’UI/UX design – tous affectent principalement le comportement des clients et leur perception de votre marque.

Dans des articles précédents, nous avons abordé l’importance d’une bonne typographie dans vos stratégies de marque et de communication. L’utilisation correcte des majuscules est une autre forme de communication qui confère à votre marque l’ambiance haut de gamme que vous recherchez.

Le comportement des clients est un sujet de recherche sans fin et nous allons examiner comment les lettres majuscules l’affectent.

L’effet de suprématie

Il est amusant de constater que la persona acheteur d’une marque haut de gamme n’est pas le public cible qui a un revenu supérieur à la moyenne. Les clients attirés par les marques haut de gamme et ressentant la nécessité de posséder un article sont ceux qui ont un revenu moyen. Surtout lorsqu’un client potentiel cherche quelque chose, comme un accessoire, il veut se faire plaisir autant que possible pour l’occasion.

Il est amusant de constater qu’en recherchant des marques, ils sont plus attirés par celles qui ont des lettres majuscules. Le client a l’impression d’acheter quelque chose de plus unique qu’un produit pour tout public.

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Les majuscules ne suffisent pas

Bien sûr, il ne suffit pas d’ajouter une majuscule, la police doit être choisie judicieusement et placée de manière élégante. L’erreur la plus courante que commettent certaines marques est de trop étendre leur imagerie.

Dans ce cas, parlons de la tristement célèbre marque GUCCI. Les vêtements Gucci portent le logo en lettres majuscules et attirent immédiatement l’attention grâce à la richesse des combinaisons de couleurs et au contraste approprié de cette même palette. Pour certaines personnes, Gucci semble un peu trop luxueux, mais si l’occasion se présentait, personne ne refuserait de le porter.

Ainsi, le logo typographique Gucci est très équilibré dans ses mesures. Il n’est ni trop large, ni trop haut. Les rapports entre la largeur et la longueur sont respectés de manière proportionnelle et c’est une autre raison pour laquelle le logo est attrayant pour le client.

Police de caractères Futura

Lorsqu’il s’agit de lettres majuscules, la police Futura est la plus adaptée et de nombreuses marques l’utilisent, comme Supreme par exemple. L’autre police très familière aux marques de luxe est l’Helvetica.

Bien sûr, toutes ces polices ont leurs formes, comme le gras, le semi-bold, l’italique, etc. Ainsi, vous ne remarquerez pas immédiatement que certaines marques utilisent la même police pour leur logo. Nike utilise également la police Futura pour son logo, mais elle n’a pas le même aspect que la police Supreme, n’est-ce pas ?

Le jeu des majuscules et des minuscules

Les clients peuvent faire un certain nombre de choix inconscients en fonction de ce qu’ils voient, surtout dès le premier regard. Dès qu’ils voient un logo ou un slogan, ils l’ont déjà associé à quelque chose de significatif pour eux, que ce soit positif ou négatif.

Ainsi, dans l’instant qui suit la vue d’un logo, nous avons déjà déduit et jugé la valeur de la marque. Les indices visuels tels que la couleur, la forme et l’emballage influencent tous le fait que les clients considèrent une marque comme haut de gamme ou non.

C’est là que les noms de marque prennent le dessus. Les lettres majuscules attirent l’attention des clients, tout simplement parce qu’elles ressortent davantage que les lettres minuscules. C’est principalement cette différence de style qui fait que les lettres majuscules sont plus susceptibles de signaler le caractère unique d’une marque que leurs homologues minuscules.

Si les produits uniques donnent au client le sentiment d’être spécial, la réelle raison d’acheter ces produits est qu’il veut impressionner son entourage. Ces produits mettent en valeur la richesse, le prestige, le statut social et un certain style de vie. C’est la présentation de l’achat qui est en fait captivante.

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Utilisez La Photographie D’entreprise Pour Améliorer Votre Contenu Digital

Utilisez La Photographie D’entreprise Pour Améliorer Votre Contenu Digital

Montrez l’image de votre entreprise via votre contenu digital

Les photos sont les aspects les plus nécessaires de votre représentation visuelle dans le monde digital. Bien sûr, les illustrations bidimensionnelles et plates sont devenues très tendance ces derniers temps, mais ce type de communication visuelle ne convient pas forcément à toutes les marques.

Le meilleur domaine d’activité à aborder est celui de la gestion hôtelière. Le tourisme et l’hôtellerie sont dépendants d’un contenu visuel de qualité dans leur stratégie digitale pour attirer davantage de clients et conserver ceux qui sont fidèles.

Il est indispensable de faire appel à un excellent photographe pour créer du contenu de qualité, et vous devriez également essayer de le faire travailler régulièrement. Si vous comprenez les bases de la photographie, vous devez savoir que chaque personne prendra la même photo avec les mêmes outils dans le même cadre, mais que le résultat sera différent.

Présentez-vous à travers votre photographie d’entreprise

De nombreuses entreprises choisissent de montrer leur processus de travail par le biais de photos. Il est également agréable de présenter vos collègues et coéquipiers. Surtout lorsque l’environnement de la marque exige que les collègues s’habillent d’une certaine manière ou aient des coiffures adaptées à un certain standard.

Même s’il s’agit d’une entreprise créative n’ayant pas de standard, vous pouvez quand même voir le style et les goûts vestimentaires de l’équipe. Dans la plupart des cas, ils s’accordent et créent une certaine forme d’unité que nous aimons appeler le code vestimentaire. La mise en valeur visuelle de votre équipe est un élément important de la présentation de votre image de marque et de votre identité visuelle.

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Faites confiance au photographe

Comme toujours, nous avons tous des idées en tête sur ce que nous voulons que la photographie de nos produits soit, en oubliant que certains éléments peuvent ne pas convenir du tout à l’image de la marque.

Une fois que vous avez engagé un photographe, vous devez faire confiance à son professionnalisme. Assurez-vous de vérifier les portfolios avant d’en choisir un et discutez de vos choix avec l’équipe créative. Trouver un professionnel qui produit des images à votre goût vous sera plus utile que d’en choisir un au hasard en espérant qu’il changera complètement de style photographique pour vos images.

Veillez également à étudier l’interaction de votre public cible avec votre contenu de réseaux sociaux. Regardez bien quelles images ont le plus de likes. Un photographe professionnel qui répond à vos attentes vous donnera un résultat meilleur que prévu si vous faites confiance à son esprit créatif.

Choisissez l’esthétique de votre votre contenu digital en conséquence

Dans l’un de nos articles, nous avons abordé l’importance de la théorie des couleurs dans vos visuels clés. Le photographe vous donnera d’excellents résultats, mais vous devez également lui indiquer comment éditer les images.

Par exemple, si la palette de couleurs de votre marque se compose de tons froids comme le bleu marine ou le bleu layette, le fait de vouloir que les images soient dans des tons plus chauds et pacifiques n’apportera rien de bon à votre site internet et aux médias sociaux. Le contraste des couleurs peut être intéressant dans le domaine des beaux-arts, mais ici, nous devons respecter la palette.

Les arrière-plans sont essentiels

Jusqu’à présent, vous avez le produit que vous voulez capturer et la carte des couleurs. L’arrière-plan de l’image est notre prochaine étape. Selon le produit, vous devez choisir le bon décor pour le placer.

Si vous produisez des couverts polyvalents, par exemple, avec des assiettes assorties, les placer sur une table de cuisine ordinaire gâcherait tout, n’est-ce pas ? Vous aurez besoin d’une nappe correspondant à l’ambiance et au sentiment que vous créez pour le client. Vous voulez qu’ils se sentent luxueux et une simple table en bois ne correspondra probablement pas à cette ambiance de luxe, même si les couverts sont en or uni.

Photographie d’équipe

Nous aimons montrer nos équipes talentueuses et il est nécessaire de fournir un contenu visuel adéquat pour mettre en valeur l’environnement dans lequel nous travaillons.

Pour un autre exemple, disons que vous avez un hôtel cinq étoiles avec des clients VIP. Imaginez que vous placez des images de vos collègues dans leur tenue quotidienne sur un fond comme un mur ordinaire dans une maison. Cela ne semble pas très approprié, n’est-ce pas ? Vous devez organiser une séance de photos professionnelle sur un fond uni.

Si votre auberge est axée sur la jeune génération et une atmosphère créative, les costumes et cravates sur fond gris ne conviendront pas. Il serait bien mieux d’avoir des collègues habillés de façon plus décontractée avec un mur graphique comme arrière-plan. Veillez à montrer le cœur et l’âme de votre marque à travers ces images.

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Comment Utiliser les Formes Simples Pour Votre Brand Persona

Comment Utiliser les Formes Simples Pour Votre Brand Persona

La géométrie dans le branding

Vous n’étiez peut-être pas très friand de géométrie et d’algèbre à l’école, mais il est assez unique de constater à quel point les formes géométriques de base peuvent influencer le point de vue du spectateur sur l’identité de marque.

Les formes sont extrêmement importantes dans le processus de branding, car tous ces éléments de base ont des idées derrière eux. Ces formes vous aident à mettre en place une vraie image de marque afin de mieux vous démarquer de la concurrence. Ces formes, en plus d’une bonne stratégie de communication et stratégies de marketing, vous permettront d’attirer de nouveaux clients et de mieux vendre vos produits ou services.

Dans cet article, nous allons passer en revue les formes les plus courantes, comme les carrés, les cercles, les triangles, les lignes et les formes organiques/spirales. La plupart des logos sont les premiers éléments qui attirent l’attention et dont les formes sont les principaux éléments.

Symétrie dans le branding

Que vous créiez une page d’accueil pour votre site web ou un imprimé, tel qu’un panneau d’affichage, la symétrie doit être respectée. Disons que vous avez un produit à présenter comme objet principal et le corps du texte. Et bien vous avez également besoin d’espace pour mettre le nom et le logo de votre marque sur votre visuel.

Dans le domaine du design, nous utilisons des lignes de quadrillage pour une précision maximale dans la construction de tels visuels. Grâce à Adobe Photoshop et Illustrator, placer des objets sur les lignes parallèles n’est plus un problème.

Vous avez d’abord besoin d’un cadre. Dans la plupart des cas, le cadre doit simplement avoir deux fois plus d’espace en bas, puis sur les côtés et en haut, qui sont à égale distance du bord le plus éloigné d’une illustration.

Ensuite, selon l’endroit où votre objet principal est censé avoir plus de lumière, il doit être déplacé légèrement sur le côté. Le placer au centre n’est pas aussi agréable pour l’œil. Vous pouvez également utiliser la composition de la spirale dorée, si elle vous semble plus appropriée.

Toutes ces techniques de placement aident vos visuels à être construits naturellement pour rencontrer l’œil de clients potentiels de manière confortable.

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Formes et logos

Comme indiqué dans le premier paragraphe, les formes jouent un rôle majeur dans la création d’un logo. Gardez à l’esprit que le logo est l’unique glyphe qui doit rappeler à vos clients idéaux le nom et l’identité de votre marque.

Prenons l’exemple du logo de Chanel. Si vous le décomposez, il s’agit de deux cercles joints en leur centre. Vous vous souvenez des graphiques circulaires à l’école qui étaient utilisés pour montrer visuellement les différences et les similitudes entre deux objets ? Quelque chose comme ça.

Maintenant, quand vous voyez ce logo, vous ne pouvez pas le confondre avec une autre marque, c’est Chanel à coup sûr !

Même le logo d’Apple est une conjonction de beaucoup de cercles pour obtenir cette pomme croquée à la forme parfaite.

En outre, même lorsque nous parlons de logos typographiques, comme Tinder, ils ont également été construits dans un cadre de lignes de grille, donc que nous le voulions ou non, la géométrie donne un réel coup de main pour le processus de création de logo et l’utilisation de l’espace vide en général.

Psychologie des formes dans le branding

Dans l’article précédent, nous avons parlé des 12 archétypes classiques de la marque pour développer le persona de cette dernière. Maintenant nous allons discuter de la psychologie des formes classiques pour les visuels clés de votre marque.

Les cercles dans le branding

Les cercles dans la stratégie de marque véhiculent les idées suivantes : messages émotionnels positifs, unité, engagement, force et stabilité. Par exemple, Audi a quatre cercles reliés entre eux. Cela a bien sûr sa propre histoire, mais dans ce cas, le brand perona est très sûr de lui et stable, et les cercles s’intègrent parfaitement.

Les carrés dans le branding

Les carrés sont parfois utilisés pour souligner la forme principale des produits d’une marque, comme Microsoft ou Lego, dont l’élément typographique a pour arrière-plan une brique. Pourtant, les carrés représentent généralement l’équilibre, la stabilité et la fiabilité.

Triangles dans le branding

Il est généralement difficile de travailler avec des triangles, compte tenu de certaines superstitions dans plusieurs cultures. Mais, s’ils sont utilisés de manière créative, ils montrent en quelque sorte la direction conceptuelle de votre marque. Les triangles représentent généralement des concepts tels que : Masculin, audacieux et puissant.

Les lignes dans le branding

Les lignes véhiculent davantage un concept et des idées continues. Dans la plupart des cas, les marques créatives comme Sound Cloud utilisent les lignes. C’est créatif car cela correspond vraiment à leur plateforme Music Play où la mélodie est représentée visuellement dans les lignes.

Formes organiques et spirales dans le branding

Lorsqu’il s’agit de formes organiques ou de spirales, il est évident que cet élément est souvent utilisé dans les domaines liés aux activités écologiques. La marque Puma, par exemple, est une exception. La forme organique est simplement utilisée en rapport avec le nom de la marque. Les spirales appellent au mouvement et indiquent des stratégies de marque liées au sport.

Ce que nous proposons

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Utilisez ces Archétypes de Marque Pour Cibler le Bon Public

Utilisez ces Archétypes de Marque Pour Cibler le Bon Public

Les 12 archétypes classiques de la marque

En général, dans le domaine du branding, il existe 12 archétypes classiques qui vous aident à déterminer la persona et l’objectif de votre marque. Si vous connaissez suffisamment bien votre persona et votre objectif, vous disposez logiquement d’une base solide pour cibler des publics spécifiques et clients idéaux sans perdre de temps ni de ressources. Il est essentiel de choisir l’archétype principal auquel s’identifier, ce dernier fera partie de la personnalité de votre marque.

D’abord, passons en revue les archétypes classiques et comprenons leur rôle dans la création d’une communication significative avec le public cible concerné.

L’archétype de l’innocent

L’objectif de l’archétype de l’Innocent est de répandre le bonheur. Il s’efforce d’être bon, gentil, serviable, pur, optimiste, doté d’un code moral fort et aimant la romance. Quant à l’overdose de ces traits ou à leur mauvaise utilisation dans les mauvaises communications, ils peuvent parfois paraître naïfs ou ennuyeux. Le savon Dove est un excellent exemple dans ce cas, avec ses publicités à l’aspect doux et presque fragile.

L’archétype du garçon ou de la fille ordinaire

L’objectif de cet archétype est d’appartenir ou de se connecter aux autres, à l’environnement général. Ils sont plus terre à terre, pratiques, solidaires, fidèles. C’est un peu le type de l’homme ou de la femme d’à côté.

Le couteau à double tranchant est que parfois cet archétype risque de trop se fondre dans la masse, cherchant presque à se singulariser. Ebay est l’exemple le plus proche de cet archétype.

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L’archétype du héros

À en juger par un nom aussi audacieux, il est facile de deviner que cet archétype veut rendre le monde meilleur. Le Héros est fort, audacieux, courageux, solide, confiant et il inspire les clients.

Pourtant, dans le pire des cas, le Héros peut se révéler arrogant jusqu’à un certain point. Tout est une question d’équilibre entre ces traits. Il est possible que Duracell corresponde à cet archétype.

L’archétype du hors-la-loi

Le hors-la-loi veut juste enfreindre les règles et affronter les autorités, ce qui est amusant, c’est sûr. Cet archétype est rebelle et a besoin d’un changement dans ce style de vie ennuyeux. Le risque est de ne pas aller trop loin, sinon le Outlaw fait un excellent travail en changeant la perspective du public sur certains sujets de manière critique. Les motos Harley-Davidson conviennent parfaitement à cet archétype de marque.

L’archétype de l’explorateur

Encore une fois, à en juger par son nom, cet archétype veut explorer et découvrir toutes les expériences possibles, nouvelles ou quotidiennes. Il est aventureux, agité et très indépendant. Pourtant, il peut ne pas correspondre aux tendances dominantes en raison de ses traits très spécifiques. Indiana Jones est l’archétype le plus adapté.

L’archétype du créateur

Celui-là veut continuer à créer jusqu’à la fin. Quelque chose de précieux et qui dure dans le temps. Nature artistique, imaginative, créative.

Mais il peut être trop perfectionniste et peu pratique, alors faites attention à cela. Lego correspond parfaitement à cet archétype.

L’archétype du dirigeant

Devinez qui est un amoureux du contrôle ? L’ordre vient du chaos, c’est à peu près la devise de cet archétype.

Assurez-vous simplement qu’il ne se manifeste pas sous forme de tyrannie. D’un autre côté, l’éthique du travail organisé est son atout. Microsoft est un amoureux de l’ordre.

L’archétype du magicien

Réaliser tous les rêves d’un seul coup de baguette magique, ce serait génial, non ? C’est ce que fait un magicien. Il faut cependant garder l’équilibre, rester terre à terre et ne pas être trop désintéressé.

Le magicien relie le public et l’aide à se sentir concerné. Apple peut être un bon exemple pour cet archétype.

L’archétype de l’amoureux

Intimité, inspiration et amour. Rien de surprenant, mais en cas de déséquilibre, il pourrait être considéré comme acquis ou exploité. Soins et amour – Marie Claire ne l’acquiert que trop bien.

L’archétype de l’aidant naturel

Veut prendre soin des autres et les protéger à tout moment et en toutes circonstances, mais dans le pire des cas, malgré son côté maternel, elle peut se montrer excessivement compatissante au point d’être agaçante. Pourtant, Johnson & Johnson est un bon exemple de cet archétype sous une forme équilibrée.

L’archétype du bouffon

Le bouffon veut simplement apporter du plaisir et de la joie au monde. Il ne sait que trop bien faire la fête, danser et jouer à des jeux. Le bouffon a également un grand sens de l’humour.

S’il ne franchit pas la ligne de l’irrespect, le bouffon est tout bon. Ben & Jerry’s correspond très bien à cet archétype.

L’archétype du sage

Il s’agit presque d’un Boss final. Le Sage aime acquérir de la sagesse et de la perspicacité sur tout et fournit des informations très fiables.

Le risque est de ne pas avoir une opinion trop tranchée. Mais cet archétype aide les gens à mieux comprendre leur environnement. Google est sans conteste un sage complet.

Ce que nous proposons en stratégie de marque

N’hésitez pas à parcourir nos publications pour trouver d’autres articles intéressants sur Edana et consultez nos services pour obtenir une assistance professionnelle dans le cadre de votre stratégie de marque. Nous accompagnons une variété de clients avec des prestations adaptées à chaque situation, de l’audit de marque à l’élaboration de stratégie sur-mesure et l’exécution de ces dernières pour atteindre leurs objectifs à court, moyen et long terme. N’hésitez pas à nous contacter à tout moment pour discuter de vos besoins et de vos objectifs !

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Différence Entre Le Rebranding Et Le Redesign ?

Différence Entre Le Rebranding Et Le Redesign ?

Objectifs du rebranding et du redesign

Dans de nombreux cas, le rebranding et le redesign sont souvent considérés comme le même processus. Pourtant ce n’est pas le cas, le redesign est un élément du processus de rebranding. Bien sûr, cela ne met pas le design en position d’infériorité, mais il s’agit simplement d’un domaine différent, c’est ce en quoi consiste la stratégie de marque.

Pourquoi est-ce différent ?

Gardons à l’esprit que le design est davantage axé sur les visuels clés. C’est pourquoi nous disposons d’un livre de marque pour rester en contact avec la carte des couleurs de base et les particules de conception. Cela nous permet de nous assurer que notre contenu visuel n’est pas trop éloigné de notre contenu général.

Prenons un exemple : Vous avez un nouveau designer dans votre entreprise et il ne sait pas grand-chose de vos stratégies de contenu visuel. Il est normal qu’un designer essaie de montrer son potentiel créatif sans tenir compte de votre style en général. Dans un livre de marque, vous fournissez à l’équipe de création les cadres de conception nécessaires qu’elle doit suivre pour ne pas sortir du contexte.

Qu’est-ce que le branding a de si spécial ?

Comme nous l’avons déjà expliqué, de simples changements de design ne sont pas synonymes de rebranding. Le branding en lui-même comprend l’image de marque, la voix, le ton, l’autorité, la communication, le contenu, etc.

Pour parler de rebranding, nous devons réaffecter tous ces éléments et apporter des changements. La marque est en quelque sorte une représentation de votre position et de votre personnalité, qui se manifeste par des stratégies de marketing, digitales ou non.

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Le rebranding PEUT se faire sans modifications visuelles

Les modifications visuelles clés peuvent avoir une certaine influence sur l’image d’une entreprise et font plus souvent partie du processus de rebranding. Il n’en reste pas moins que même le changement de logo ne peut être considéré comme un véritable rebranding.

Lorsqu’une entreprise modifie ses idées, sa communication ou essaie simplement d’apporter un petit changement en transformant son identité de base, c’est ce qu’on appelle un rebranding.

Une marque est en constante évolution ; des changements doivent être apportés de temps en temps. Faire appel à un rebranding signifie des changements drastiques de direction, et pas seulement de graphisme. Le temps passe à la vitesse de l’éclair et une marque doit se tenir à jour sur cette machine à remonter le temps.

Petits changements et grands impacts

Le rebranding d’une entreprise prend beaucoup de temps. Il peut être nécessaire de changer le logo ou les logotypes en général, mais aussi de changer les couleurs et les palettes de base et des cartes promotionnelles. Ces changements graphiques se traduisent souvent par une légère augmentation des ventes et, apparemment, par un tout nouveau style. Tout cela n’est pas suffisant pour être qualifié de rebranding.

Le rebranding commence par la mission de changer les processus sur une longue période. Ce, en créant quelque chose qui change complètement la façon dont les individus voient leur entreprise. Beaucoup de projets de rebranding n’ont pas assez de temps et d’énergie pour rendre ces changements réellement productifs, car ils demandent beaucoup d’efforts. En revanche, ils génèrent beaucoup de changements positifs.

Voyons le cas Adidas

Prenons l’exemple d’Adidas Originals. Nous avons ici une marque qui ne change pas ses idées de base et qui reste intemporellement à la mode. Le concept d’Adidas Originals est aussi immortel que le concept « Just Do It » de Nike.

Ce que nous voyons ici est tout le contraire du rebranding, mais c’est un exemple de la manière dont une marque peut traverser le temps avec une idée qui ne se démode jamais.

Peu importe le nombre de fois où Adidas change de logo, le concept reste le même, ce qui est synonyme de réussite en matière de stratégie de marque. Le ton, l’image et l’autorité de la marque restent au sommet, avec quelques changements dans les visuels clés pour la diversité.

Exemple supplémentaire

Supposons maintenant que vous ayez une entreprise qui produit des services/produits liés à un concept et destinés à un public cible très spécifique. Vous commencez à constater que le public cible lui-même change lentement ses priorités et ses choix de style de vie, vous devez donc suivre le mouvement.

À titre de comparaison amusante, votre marque pour ces clients est presque comme un prédicateur de cette esthétique et de ce style de vie. Vous pouvez changer les couleurs et passer à des polices plus audacieuses, mais tout cela ne servira à rien si les idées fondamentales ne changent pas.

Supposons que vous ayez « prêché » le confort au cours des deux ou trois dernières années et que vous souhaitiez désormais ajouter le mot « classe » au vocabulaire de votre marque. C’est autour de cette idée que vous voulez créer une nouvelle marque. La « classe » deviendra le « soleil de votre galaxie de marque ».

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Infographie Marketing Pour Augmenter Vos Taux De Conversion

Infographie Marketing Pour Augmenter Vos Taux De Conversion

Une vitrine visuelle

Commençons par les infographies, qui constituent l’un des outils marketing les plus importants et les plus fondamentaux qui soient. La création, le partage et la publication du contenu des infographies est l’un des éléments clés de l’amélioration de vos taux de conversion.

Le domaine dont nous parlons nécessite un tout autre personnel pour se plonger entièrement dans le processus de création. Les infographies peuvent être partagées dans le contenu, sur les réseaux sociaux et dans toutes les autres sources de marketing digital. Cela peut être sur une page web de votre site internet, dans des articles de blog, etc. Cela signifie que cet outil de marketing n’est pas seulement fonctionnel, mais aussi flexible.

Marketing des infographies

L’aspect visuel des infographies joue un rôle important dans le marketing. De nos jours, il est extrêmement difficile de capter l’attention du client moderne. En raison de la popularisation d’images simples et lumineuses, ainsi que de vidéos de 15 secondes maximum. Vous ne pouvez plus forcer personne à lire ou à regarder votre contenu pendant plus de quelques secondes.

Les infographies font entrer en collision ces deux aspects de la communication B2C. Elles offrent à un client potentiel et à un client fidèle une vue qui attirera l’attention et un texte court qui ne sera pas ennuyeux.

Cela donnera envie à l’utilisateur de consulter vos services/produits sur votre site e-commerce par exemple. Et par conséquent, vous allez améliorer le taux de conversion et donc, atteindre vos objectifs de conversion.

Utilisez les infographies intelligemment

Il y a deux façons d’utiliser les infographies dans votre campagne de marketing. Il s’agit soit de générer des liens entrants (inbound), soit d’inciter les clients à partager votre contenu. Bien sûr, ce ne sont pas les deux seules façons. Tout ce dont nous avons discuté et que nous sommes sur le point de voir sert à augmenter les taux de conversion.

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Liens entrants

Les infographies sont riches en couleurs et organisées, elles attirent donc l’attention. Si votre contenu est bien ciblé dans l’infographie, vous générerez un grand nombre de liens entrants.

Il est évident que les clients n’aiment plus les textes ennuyeux, les statistiques interminables et tous les trucs lassants qui étaient autrefois à la mode. Maintenant, tout est question d’expression créative !

Appel à l’action

Le contenu visuel a plus de chances d’être partagé et de devenir viral. Pour la plupart d’entre nous, la raison est claire. Il est plus intéressant de regarder un contenu lorsqu’il est associé à une image ou à une œuvre d’art, quelle qu’en soit la forme. Cela rend le contenu plus attrayant.

Comme nous l’avons déjà dit à plusieurs reprises, un contenu visuel a plus de chances d’être partagé qu’un contenu textuel.

Mais les infographies sont la cerise sur le gâteau ! Elles sont aimées et partagées bien plus que tout autre type de contenu média. Bien sûr, si vous voulez que votre infographie génère du trafic entrant et soit partagée, elle doit être superbe et contenir la bonne quantité d’informations.

Ne négligez pas le texte

Nous avons beaucoup parlé de l’aspect visuel des infographies, mais négliger complètement le texte n’est pas non plus la meilleure idée. Il est très courant que, lorsque nous nous concentrons sur une chose, nous négligions parfois l’autre partie de celle-ci.

Disons que vous avez créé un superbe article contenant des informations très intéressantes et joliment mises en forme. Cependant, vous avez décidé de ne pas rédiger de légende parce que tout est dans une infographie. Ce n’est pas la bonne façon de procéder, c’est sûr.

Gardez à l’esprit que si vous vous regardez bien en tant que client, même si une infographie vous donne des informations complètes sur un sujet, vous vérifierez instinctivement la légende pour trouver des informations supplémentaires. Et s’il y avait quelque chose de plus juste ?

Engager l’audience

Les plateformes éducatives sur Instagram, comme Miami Ad School par exemple, proposent de superbes infographies. Engager un client est réalisable en ajoutant une question dans la légende par exemple.

Des modèles encore plus amusants peuvent être tirés des posts de Astrology Lovers. Il est étonnant de constater à quel point les intérêts communs des utilisateurs peuvent lancer une conversation.

Par ailleurs, disons que vous avez une entreprise dans le secteur de la mode qui produit du coton et de la soie. Créez une infographie sur leurs qualités particulières et sur la façon dont vous les fabriquez. Assurez-vous de demander au public, en légende, lequel des deux préfère-t-il et pourquoi. C’est l’une des façons amusantes d’améliorer la stratégie de marketing et d’obtenir un retour d’information en même temps.

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